PENGEMBANGAN SENI TARI DI INDONESIA: Teori, Praktik, & Pengajarannya
Rp 75.000
PENGEMBANGAN SENI TARI DI INDONESIA:
Teori, Praktik, & Pengajarannya
Teori, Praktik, & Pengajarannya
Sinopsis
Buku ini mengeksplorasi tentang pengembangan seni tari di Indonesia, dan kaitannya dengan pendidikan seni tari di Indonesia. Isinya memberikan penekanan tentang tari sebagai medium menyampaikan pesan nilai-nilai budaya dan sejarah. Seni tari di Indonesia melambangkan kekayaan budaya yang diwariskan dari generasi ke generasi, dengan para guru tari memegang peran penting sebagai penjaga tradisi sekaligus inovator.
Peran penting guru tari dalam menjaga dan mengembangkan warisan budaya. Mereka tidak hanya mengajarkan teknik tari, tetapi juga nilai-nilai budaya yang terkandung dalam setiap gerakan, bahkan guru tari membantu siswa memahami tari sebagai bagian integral dari identitas budaya di Indonesia.
Buku ini juga membahas metodologi dan teknologi dalam pendidikan tari, dengan contoh institusi seperti Institut Seni Indonesia (ISI), atau Program Studi Seni Tari yang menggabungkan teori dan praktik serta memanfaatkan teknologi, berbentuk video tutorial dan perangkat lunak animasi untuk meningkatkan pengalaman belajar siswa.
Tantangan dalam pendidikan tari di sekolah umum; kurangnya dukungan, fasilitas, dan guru yang kompeten, bahkan juga mengidentifikasi, serta mengajukan solusi yang peningkatan pelatihan dan sertifikasi bagi guru tari, bahkan juga merekomendasikan kebijakan yang mendukung pengembangan pendidikan tari di sekolah-sekolah umum.
Langkah progresifitas seni tari di masa yang akan datang; buku ini menyarankan pengembangan kurikulum yang responsif terhadap teknologi dan kebutuhan industri, pelatihan berkelanjutan bagi guru tari, kolaborasi antar lembaga pendidikan seni dan sekolah umum, serta penelitian dan dokumentasi tarian tradisional. Dengan upaya ini, seni tari Indonesia akan terus berkembang dan dapat memperkaya budaya nasional.
Ukuran Buku 23 x 15.5 cm
Tebal Buku x, 282 hlm
Penulis
Dr. Robby Hidajat, M.Sn.
Editor
Dr. Wahyudianto, M.Sn.
Buku ini mengeksplorasi tentang pengembangan seni tari di Indonesia, dan kaitannya dengan pendidikan seni tari di Indonesia. Isinya memberikan penekanan tentang tari sebagai medium menyampaikan pesan nilai-nilai budaya dan sejarah. Seni tari di Indonesia melambangkan kekayaan budaya yang diwariskan dari generasi ke generasi, dengan para guru tari memegang peran penting sebagai penjaga tradisi sekaligus inovator.
Peran penting guru tari dalam menjaga dan mengembangkan warisan budaya. Mereka tidak hanya mengajarkan teknik tari, tetapi juga nilai-nilai budaya yang terkandung dalam setiap gerakan, bahkan guru tari membantu siswa memahami tari sebagai bagian integral dari identitas budaya di Indonesia.
Buku ini juga membahas metodologi dan teknologi dalam pendidikan tari, dengan contoh institusi seperti Institut Seni Indonesia (ISI), atau Program Studi Seni Tari yang menggabungkan teori dan praktik serta memanfaatkan teknologi, berbentuk video tutorial dan perangkat lunak animasi untuk meningkatkan pengalaman belajar siswa.
Tantangan dalam pendidikan tari di sekolah umum; kurangnya dukungan, fasilitas, dan guru yang kompeten, bahkan juga mengidentifikasi, serta mengajukan solusi yang peningkatan pelatihan dan sertifikasi bagi guru tari, bahkan juga merekomendasikan kebijakan yang mendukung pengembangan pendidikan tari di sekolah-sekolah umum.
Langkah progresifitas seni tari di masa yang akan datang; buku ini menyarankan pengembangan kurikulum yang responsif terhadap teknologi dan kebutuhan industri, pelatihan berkelanjutan bagi guru tari, kolaborasi antar lembaga pendidikan seni dan sekolah umum, serta penelitian dan dokumentasi tarian tradisional. Dengan upaya ini, seni tari Indonesia akan terus berkembang dan dapat memperkaya budaya nasional.
Ukuran Buku 23 x 15.5 cm
Tebal Buku x, 282 hlm
Penulis
Dr. Robby Hidajat, M.Sn.
Editor
Dr. Wahyudianto, M.Sn.
Diskusi